策划/新浪娱乐策划组  采写/瓮欣 阿蒙

　　前言

　　原定于9月27日~10月14日举办的“光影记忆——香港电影与电影中的香港”主题影展没有如期落下帷幕——由于观众反响强烈、展映一票难求，主办方百老汇电影中心[微博]决定进行第二轮加映，影展选取的从1950年代到2010年、跨越60年的16部香港经典电影，将由14日起再度加映至22日。这样算来，自9月底刚开幕便成为业内大热话题的香港影展，将前后持续升温近一个月。

　　著名导演杜琪峰担任此次香港影展的策展人。影展选取了从1950年代到2010年、跨越60年、涵盖家庭、爱情、喜剧、犯罪等多种类型的16部香港经典电影，表现了不同时期香港的社会风情和城市风貌，反映了半个多世纪以来香港的城市文化变迁，展映影片的导演从老一辈的冯峰、李铁、楚原到吴宇森、许鞍华、关锦鹏[微博]，再到王家卫、陈果、尔冬升等，无一不是香港各个时期最优秀的电影人，《细路祥》、《危楼春晓》、《七十二家房客》、《半斤八两》、《胭脂扣》、《新不了情》、《香港制造》、《花样年华》等，莫说对港片如数家珍的拥趸粉丝，哪怕是最普通的影迷观众，仅闻片名亦会大呼经典。最值得一提的是，展映影片绝大多数是首度在内地大银幕放映。

资料视频：杜琪峰新片《毒战》先导预告片

媒体来源：新浪娱乐

　　百老汇电影中心北京负责人吴靖在总结这次影展的效果时，认为收到的反馈非常好。而“百老汇电影中心”的官方微博上，也时常出现影迷询问何时加场、怎么才能抢到票。10月11日，在影展的倒数第三天，官方微博又再度发出“应观众强烈要求，参展影片进行第二轮加映”的消息。

　　“做这样一场活动，是百老汇电影中心一直以来都想要做的事。我们有文化层面的考量，也期待能跟大众进行深入的交流。我们希望能通过这些经典影片的放映，梳理香港电影史的脉络，让内地观众更加了解香港的城市文化，增进彼此之间的沟通。”吴靖透露，香港影展未来还将被持续举办下去，今年作为支持机构的香港电影资料馆、特区政府驻京办公室，明年可能会与百老汇电影中心更加深度合作，而继杜琪峰之后，百老汇也将持续邀请如陈可辛等更多的影界大碗、文化名人担当策展人，让香港电影以更多不同角度、各异姿态出现在观众面前。

　　本期特别策划，新浪娱乐对话百老汇电影中心负责人、业内资深电影人以及诸多普通影迷观众，共同讲述本次“光影记忆——香港电影与电影中的香港”主题影展诞生始末。

　　缘起：百老汇搭台、杜琪峰策展

　　“我希望通过这为数不多的十几部电影，让内地观众看到战后的香港社会风貌，希望大家不单站在娱乐的角度，也能站在文化历史的角度上去看这些电影。”

——策展人、知名导演杜琪峰

　　在“光影记忆——香港电影与电影中的香港”主题影展开幕之前，百老汇电影中心刚刚举办了多场影展活动：9月20日西班牙影展开幕；9月8日，韩国影展收尾；5月举办希腊影展；4月下旬，新西兰影展与观众见面……除了电影类展映之外，百老汇电影中心还曾经多次举办如“跳格国际舞蹈影像展”的艺术类活动。

　　推出香港影展一直在百老汇电影中心的计划之中。负责人吴靖介绍，其他国家的影展活动电影中心参与度不高，只能是配合。但如果做一次香港影展，无论是从政策层面、执行层面都能大大提升参与度。再加上“城市”也一直是百老汇电影中心想要展现的主题之一，从1949年至今香港电影的变化，恰恰反映了城市变迁、文化发展，而这样一场影展，无疑能够在梳理香港影史的同时，“让北京的观众了解城市的变化，促进两岸的沟通”。

　　与百老汇电影中心曾经有过良好合作的著名导演杜琪峰，成为本次香港影展的策展人。杜琪峰是香港电影史上一个不可或缺的重要符号，尤其2000年后，杜琪峰及其主导的“银河映像”更几乎成为港产片的代名词，有评论认为，从作者风格、剧本水准、影像技术、主题思想及整体质量而言，杜琪峰已然成为影迷心目中维持香港电影存在及发展的中坚力量。百老汇电影中心北京负责人吴靖也认为，杜琪峰主导选片工作既能提升影展的权威性，而他本人的艺术成绩也无疑与影展主题极为一致。“跟杜琪峰导演的接洽非常顺畅，他本人对这个主题很感兴趣。他专业，对于香港电影有独到的视角，另外从传播效果上来说，他的名气也更容易帮助影展为大众所认知和接受。”吴靖说。

　　在开幕记者会上，杜琪峰也特别到场，以策展人身份畅谈参与本次影展的目的和感受。 “回归十五年来，香港电影变化很大，而且这些年已经有越来越多的人希望了解香港电影工业的发展脉络，所以我认为，如果要真正了解香港电影，就必须要从过去开始，全面了解整个文化。虽然本次影展放映的电影并不能完全代表整个香港电影历史，但是里面有很多是对香港电影的发展有重要影响，也是香港人的珍贵回忆，比如电影里有许多外景现在已经没法找回，都被一些现代化的大厦取代。我希望通过这为数不多的十几部电影，让内地观众看到战后的香港社会风貌，希望大家不单站在娱乐的角度，也能站在文化历史的角度上去看这些电影。”

　　选片：经典为先 兼顾冷门与流行

　　“我们有文化层面的考量，希望梳理香港电影史的脉络，展现城市变迁和社会百态，并不只做流行电影，选片时经典是第一原则，《秋月》在电影史的地位、《笼民》对香港社会描写的细腻程度，不输于《新不了情》等名作。”

——百老汇电影中心吴靖

　　最终，策展人杜琪峰精挑细选出16部影片参与展映，选片原则上以“经典”为先，并要求影片内容必须贴合影展主题，名气大小反属次要。9月26日，在影展正式开幕前一天，百老汇电影中心官方微博公布了展映片单，16部影片分别是《细路祥》、《危楼春晓》、《金兰姊妹》、《72家房客》、《半斤八两》、《大煞星与小妹头》、《成记茶楼》、《疯劫》、《香港制造》、《笼民》、《父子情》、《秋月》、《胭脂扣》、《文雀》、《新不了情》、《花样年华》。从《危楼春晓》里的贫民板间房和“人人为我，我为人人”之互助精神、到《七十二家房客》的市民群像、《半斤八两》的都市掠影，再到《疯劫》的唐楼及《父子情》的石硖尾木屋区大火，以及后来《胭脂扣》的石塘咀烟花巷、《新不了情》的庙街戏班、《笼民》的铁笼床位、《花样年华》的六十年代香港街头等等，的确部部切中影展主题，无一不涵盖香港城市的时代变迁。

　　其中，冯峰的《细路祥》、吴宇森的《大煞星与小妹头》、许鞍华的《疯劫》、方育平的《父子情》、罗卓瑶的《秋月》等，于普通观众而言都实属“冷门”之作，并非流行电影。百老汇电影中心北京负责人吴靖坦言，本次影展最终呈现的形式一定能够被大众所接受，但从策划角度来讲却从未想过要“迎合大众”。他们仍是以主题为先，16部影片都能够帮助观众梳理香港电影史的脉络，也都从某一侧面彰显香港城市文化变迁。“我们有文化层面的考量，甚至是有一些学术意图。如果要是做流行电影，干脆都做王家卫不就行了？”吴靖说，以吴宇森导演的作品为例，他们最终选的是其早期的喜剧片《大煞星与小妹头》，而非《纵横四海》这类耳熟能详的名作。另外最终入选的《秋月》在电影史上的地位，以及《笼民》对香港社会描写的细腻程度，都不输观众熟悉的名作。

　　在杜琪峰敲定16部选映影片名单后，一轮又一轮繁琐而复杂的“寻片”流程就此展开。“这个过程很复杂，我们要跟版权方拿版权，再跟片方拿片子，所有影片都要拿去广电总局过审，常常会遇到各种突发情况，比如原本片单中是有《重庆森林》的，就是因为没拿到片子，所以临时换成了《花样年华》。但广电总局对影展相当支持，从批准活动到片子审批下来只花了三个星期，16部片子全部获得通过。当然百老汇电影中心也是完全遵守国内的规定进行活动。”负责人吴靖说。

　　收效：加映热度持续发酵 影迷沉醉“香港情怀”

　　“(《胭脂扣》放映)主演名字出来鼓掌一次，张国荣亮相鼓掌一次。音乐一起，我就快不行了。”

——影迷“武束衣”

　　9月27日，香港影展顺利开幕。16部影片人气十足，一票难求。14日，百老汇电影中心又应观众强烈要求宣布进行第二轮加映。消息发出没多久，在豆瓣网站的购票链接里，10月19日的《花样年华》就已率先被订走大半座位，其他诸如《香港制造》、《秋月》、《笼民》等亦很快拥有一半左右的上座率。而此“续热”反应，对百老汇电影中心北京负责人吴靖而言，实乃意料中事：“目前收到的反馈真的很好，我们没有进行过数字上的统计，但是跟我们之前的预期效果差不多。”

　　相比而言，《胭脂扣》、《新不了情》及《花样年华》等人气名作对于观众自然更具吸引力。其中10月10日晚的《胭脂扣》场次，用现场观众“武束衣”的话说就是：“主演名字出来鼓掌一次，张国荣亮相鼓掌一次。音乐一起，我就快不行了。”时至今日，两位主角张国荣与梅艳芳已离世九年，而两人作为“香港情怀”的两大符号，此番首次让内地观众在大银幕上重温，无疑别具意义，正如“武束衣”所言：“《胭脂扣》最特殊之处，就是让人们亲眼目睹如今已不可能看到、事实上也不可能完全如实展现的那副老态。”

　　10月13日晚上，香港影展又因放映张之亮执导的《笼民》而迎来另一高潮，毕竟影片“写实主义杰作”之名远播，多年来发行的录影带、VCD到DVD等画质又不符理想，因此得知影展放映胶片版，许多观众影迷都慕名欣赏。或许因主题沉重的缘故，《笼民》开映后，现场几乎都保持着一种“严肃”的气氛。放映结束，全场报以热烈掌声。中国电影资料馆节目策划“奇爱博士”认为本片“永垂青史”，其他观众亦称赞为“草根电影的神作”、“难以阻止它带来的眼泪和感动”、“能让人感觉到血液在流动的电影”、“香港情怀与精神在这部电影里发挥得淋漓尽致”。

　　相比而言，上世纪五十年代的经典老片并不在普通观众熟知的范畴。10月1日晚上7时30分，影展16部参选影片中年代最久远的一部《细路祥》放映。现场只有一半的上座率，且多数是男性观众。但《细路祥》意义非凡，是年仅十岁的李小龙首登大银幕展现表演天赋。网友“风间隼”评价称：“‘李龙(当时李小龙使用的艺名)’同学大摇大摆的做派原来跟功夫无关，是与生俱来！”此外，亦有不少现场观众认为《细路祥》反映的是上世纪五十年代香港贫民阶层的生活百态，本土风味相当正宗。

　　事实上，对观众而言，影展选映的五六十年代老片的特殊之处正是在于其难得一见。这些影片都是首次以胶片形式在内地放映，片中流露出的时代特性亦是让人们了解香港社会发展历程的珍贵史料，因此相比其他热门影片，能在影院看到《细路祥》、《危楼春晓》、《七十二家房客》《成记茶楼》等旧作，无疑是更有价值的体验。“泉的向日葵”是不折不扣的港片粉丝，在本次香港影展中，她特意去看了《金兰姐妹》，她认为此片在创作上对不少后世之作有所影响：“《金兰姐妹》其实是粤语片当时提倡的‘人人为我，我为人人’，虽然有说教内容，但是故事编排紧凑，一点不乏味，今年大热的《桃姐》其实也是走这个路线。”除此之外，她也认为这部影片“有着港人的奋斗和底层互助的劲头和一种打不死的精神，这就是所谓的‘香港情怀’。”

　　对于整个香港影展的放映，影迷们也评价为“接地气，很本土”，有人认为通过光影胶片展现出的香港城市文化变迁及社会百态，让内地观众拥有了超乎时代的认同及共鸣。就在本次影展开幕当晚，不少观众来到百老汇电影中心参加现场论坛。尽管当天北京因遇上雷雨天气，令论坛嘉宾杜琪峰延迟抵达，但他出现后便迅速成为现场媒体及观众关注的焦点。论坛开始后，全场更是座无虚席，大批以“80后”为主的观众饶有兴致地听杜琪峰大侃香港电影的前世今生。

　　在影展现场的文字资料中有这样一段话：“北京和香港作为中国两个重要的城市，在经济、文化等各个领域有着广泛而深入的合作，此次香港经典电影展映也将更好地促进香港与北京两地，乃至香港与内地互相理解及更好地融合与共同发展。”未来，类似这种影展活动还将持续进行，继杜琪峰之后，也将有更多知名电影人、业界艺术家担任策展人，用自己独特视角帮助观众梳理电影历史。百老汇电影中心北京负责人吴靖透露，今年提供大力支持的两家合作机构——特区政府驻京办和香港电影资料馆在明年将与电影中心进行更深入的合作，他们也在与陈可辛等电影人接触洽谈，甚至一些包括服装设计在内的艺术家们，或许也将玩一把跨界，加入到影展中。“期待他们不同的视角，会带给观众独特的观影旅程。”吴靖说。